LED 撮影用ライトは、従来のスタジオ フラッシュ ライトよりも優れていますか?

より正確な色、光を変更する機能、色温度、使用可能な輝度レベル、および「見たままのものが得られる」効果により、LED 照明は近年大幅に進歩しています。 その結果、彼らは今非常に人気があります。 では、ベテランのプロ (私を含む) の大半がまだスタジオ フラッシュ照明を選択しているのはなぜでしょうか?

2 種類のライトの違い、それぞれの利点と欠点、およびそれぞれの理想的なアプリケーションについて説明し、2 種類のライトを理解し、さらに重要なこととして、どちらが優れているかを理解できるようにします。

スタジオ フラッシュと安定したスタジオ ライトの違いは何ですか?

連続照明は、名前が示すように、常に点灯している光源を使用してトピックを照らします。 太陽からオフィスの蛍光灯、LED スタジオ ライトまで、すべてが連続照明の例です。

LED は、熱出力が低く、色温度を変更できるため、写真用の連続照明の最も一般的なオプションの 1 つとして人気が高まっています。

一定の照明の利点
連続光を使用すると、照明の決定の結果をリアルタイムで確認できるため、初心者の写真家の多くは、それらを使用する方が簡単だと考えています。

多くの連続ライトのワット数と色温度を調整できるようになりましたが、それでもフラッシュやストロボ ライトほどの制御はできません。 光をさらに形作り操作するために、放物面反射鏡やソフトボックスなどのモディファイヤを使用することもできます。

ビデオをキャプチャする能力は、特に LED が使用されている場合、連続照明の大きな利点です。 LED は好みのレベルに色温度を変更するのに最適で、ちらつきがないため、ビデオとスロー モーションの両方に使用できます。

非常に多くの写真家が静止画像に加えてビデオを生成するように求められているため、スタジオにいくつかの LED があると非常に役立ちます。

一定の照明の短所
スタジオ フラッシュと比較して、連続照明の電力出力が比較的低いことが、主な欠点の 1 つです (これについては、ビデオとこの記事の後半で詳しく説明します)。 出力が少ないため、絞りとシャッター速度のオプションは限られています。

これは、静物や製品写真などの固定された被写体を撮影する場合には大きな問題にはなりませんが、人物などの動くオブジェクトを撮影する場合には問題になる可能性があります。

まばゆいばかりの強烈な光を直視しなければならないため、ポートレートのモデルやその他の被写体は、LED ライトの明るさに戸惑うかもしれません。

スタジオや撮影場所を完全に暗くする能力は、連続照明の最大の欠点である可能性があります。これは、窓やオフィスの照明からの追加の周囲光が写真の光量に影響するためです。

ストロボ (フラッシュ ライトまたはストロボとも呼ばれます) は、ビデオで説明しているように、昼光バランスのとれた (5600K) 光のバーストを発し、フラッシュ チューブとモデリング ランプの両方を備えています。 モデリング ランプは一定の光源として機能し、フォトグラファーは照明の感覚をつかむことができ、フラッシュ チューブはフラッシュ バースト (リモート シャッターによって起動されます) を生成します。

スタジオ照明を理解するためのガイドには、モデリング ランプとフラッシュに関する詳細情報があります。

スタジオフラッシュのメリット
スタジオ ライトの主な利点であり、大多数のプロがスタジオ ライトを使用する主な要因は、それらが提供する電力量と微調整です。

ビデオで実演しているように、スタジオ フラッシュ ライトは、LED やその他の連続照明源よりもはるかに高い出力を備えているため、焦点深度などのカメラ設定をより詳細に制御できます。

照明システムのフラッシュ持続時間が短い場合は、水しぶきや物体の粉砕など、素早く動くものを一瞬のフラッシュの助けを借りてフリーズすることもできます。

スタジオのフラッシュ照明は長い間使用されてきたため、さまざまなモディファイアを選択して、さらに光を調整することができます。

スタジオフラッシュのマイナス面
スタジオ フラッシュには 2 つの基本的な欠点があります。高価であり、ビデオ制作には適していません。

スタジオ フラッシュは、たとえば操作方法や電源の変更方法がわからない場合は特に、初心者にとってはかなり難しいかもしれません。 ただし、操作は非常に簡単で、モデリング ランプを使用すると、ライトがどのように見えるかを大まかに把握できます。